ホルンのトップ・プロの人たちが若い時にこのシリーズに出ていて、若手の登竜門的な演奏会だと思っていました。いつかは出られたらいいなと、20代の頃コンクールなどで頑張ったところもあります。選ばれた時は「僕でいいの？」と信じられない気持ちでした。
　東京のリサイタルはホルン関係の人が多く聴きに来てくれると思いますが、仙台はホルンをやっていない人が中心となるでしょう。ホルンという楽器の難しさではなく、音色とか、音楽そのものの魅力が伝わるような演奏をしたいと思っています。

　コンセプトをどうするかは、かなり悩みました。バッハと現代に生きる僕たちの共通点は何か、当時も今もあるものは何かと考え、「自然」ではないかと思いつきました。例えば星だったり、季節だったり、森や空気だったり…。自然を現すホルンの作品を探しました。
　バッハは中学の頃から大好きなホルン奏者ラデク・バボラークさんがヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ全３曲をホルンとピアノで演奏していたことにインスピレーションを得て、選びました。もともとは弦楽器のための曲なのでホルンで演奏するのは難しいです。管楽器は息つぎなどが必要ですから。

　作曲家の国については意識しなかったのですけれど、やりたい曲をピックアップしたら、結果的にこうなりました。ヴィトマン(ドイツ)の『エア』はミュンヘン国際音楽コンクールの課題曲だったので取り組みたいと思いました。音域がとにかく広く、さまざまなテクニックが求められます。ゲシュトップ奏法(ベルを右手で完全にふさぎ金属的な音を出す)はもちろん、重音奏法やハーフバルブ(バルブを半分押してくぐもった音を出す)などです。
　ボザ(フランス)の『森にて』は細かい音がたくさん出てくる、非常にテクニカルな曲ですが、音楽として聴きやすく、狩りや夜などの場面の切り替わりがはっきりしています。
　モッチ＝エティエンヌは、主催者の東京オペラシティ文化財団に紹介してもらった作曲家です。現代的な混とんとした響きの中、ところどころ調性が顔をのぞかせるような曲にしてほしいとお願いしたら、彼は今回のプログラムを見て、バッハのヴィオラ・ダ・ガンバソナタのメロディーを作品の中に取り入れてくれました。現代的な響き、ホルンにしては細かい音程の取り方などが特徴です。

　バルボトゥの『四季』は四つの楽章から成る、フランスらしい作品です。今回のプログラムでは一番聴きやすい曲でしょう。メシアンは、大規模な管弦楽曲の中のホルン独奏の楽章。「自然」をテーマにすると決めたとき、初めに頭に浮かんだのがこの曲でした。ホルンのソロの現代曲としてはかなりメジャーな作品ですし、外せないと思いました。
　ヒンデミットはメッセージ性が強い曲です。例えば第４楽章ではピアノが弾く細かいパッセージが電車のガタンガタンという響きを表し、その上にホルンがゆったりとしたメロディーを奏でます。馬で移動していた時代のスピード感です。現代と昔のスピード感が一つの楽章で表現されています。この曲は自然とは関係ないのですが、１曲目にバッハ、最後にヒンデミットを置くことで、バッハの時代と僕たちの時代を対比させようと考えました。

　ホルンにできることをほぼ網羅したプログラムです。特にヴィトマンやボザは技巧的な面が前に出やすいのですが、それを意識させず、心にすっと入ってくるような演奏を心掛けたいです。ドイツとフランスの作曲家の違いにも注目してほしい。ドイツの作品は様式感というか、がっちりした印象があり、フランスの作品は色彩的、感覚的な部分が多いです。

　中学校に入学し、吹奏楽部に入ったのが始めたきっかけです。小学６年の頃、テレビで映画『スウィングガールズ』を見て、吹奏楽をやりたいと思いました。ビッグバンドと吹奏楽の違いも知らなかったのです。ホルンは吹いたら音が出たので、深く考えずに始めました。頑張って練習しましたが、初めはこの楽器は何がいいのだろうと思って。クラシックの曲は知らなかったし…。ホルンの良さを知ったのは、中学２年で仙台ジュニアオーケストラに入ってからです。親が募集要項をもらってきて、じゃあやってみようと軽いノリで受けました。
　オーケストラではホルンが活躍する曲がたくさんあったので、すぐに楽しくなりました。特に弦楽器と演奏した時の響きにひかれました。初めて参加したのはドヴォルザークの『交響曲第８番』がメインの演奏会。第２楽章の冒頭の雰囲気がすごくすてきで感動しました。
　ジュニアオケに入らなかったら、ホルンの面白さも知らなかったし、プロになろうと思わなかったでしょう。プロを意識し始めたのは中２の終わりの頃です。第一歩として常盤木学園高校の音楽科を目指し、ピアノやソルフェージュなどの準備を始めました。

※仙台ジュニアオーケストラ：仙台市の音楽文化の振興と発展を図ることを目的に1990年に発足。団員は、公募による選考で選ばれた小学5年生から高校2年生までの児童・生徒で構成される。

　仕事であり、趣味でもあるのですが、ホルンは生活の一部で、人生そのものという感じです。一番好きなところは音色です。ホルンは柔軟な音色を持っていて、他の楽器とよく調和します。難しいですけれど、オーケストラの中で良いソロが多いのですよ。ここが決まったら音楽的にすごく意味があるソロがたくさんあります。うまく決まった時はやりがいを感じます。プレッシャーはありますが、そこは「ハイリスク・ハイリターン」で(笑)。
　オーケストラの中では弦楽器と一緒にメロディーを吹いたり、木管楽器と一緒にハーモニーをつくったり、金管楽器と一緒にファンファーレを吹いたり。各セクションのつなぎ役であり、音色のブレンドを考えるのが、ホルンの仕事として大きいと思います。

　仙台フィルの演奏会に初めて出演したのは大学２年の終わり頃。リハーサルが始まる前の日に電話があって。プロのオーケストラに参加したのは、この時が初めてです。30分前に集まって音出しするとか、プロの約束事を何も知らなかったので、ギリギリに行きました。
　演奏は何もわかっていませんでしたが逆に怖さも知らない。『新世界より』(ドヴォルザーク)をメインにしたプログラムで、３番ホルンを演奏しました。難しいパートですが、ガチガチに緊張することはありませんでした。仙台でソロ、室内楽をする機会はあまりないので、せんくらもミュージック・フロム・パトナも、呼んでもらえるのはありがたいです。

※仙台クラシックフェスティバル（せんくら）：2006年から毎年秋に開催されるクラシック音楽のイベント。仙台市内の各所で多種多様なプログラムの公演が行われ、クラシック音楽を気軽に楽しむことができる。公式ウェブサイト　https://sencla.com

※Music from PaToNa（ミュージック・フロム・パトナ）：2014年から続く、宮城野区文化センターPaToNaホール主催の室内楽セレクション。

　今年から参加しているN響は、試用期間中で演奏会の数も多いので、藝大フィルよりN響の活動が中心になっています。毎月６公演がノルマで、地方公演が多いと月10公演を超えることもあります。NHKホールという巨大なホールがメインの活動の場で、ホールに合った音作り、楽器選びが求められます。NHKホールで演奏をしていると音圧もどんどんついてくるので、N響はどの楽器も、全体のサウンドもパワフルです。もっとパワーを付けることは僕の課題の一つです。
　反田恭平さんが率いるJNOは年２回のツアーに加え、奈良県と東京でのリサイタル開催がメンバーのノルマ。Horshは割と年代が近い人とやっているホルンアンサンブル(五重奏)で、仕事というより同人サークル的な団体です。どちらも僕にとって大切な存在です。

　仙台出身のプロのホルン奏者は結構いるのですが、集まってアンサンブルをやる機会がありません。もしできたら面白いなと。仙台フィル、せんくらなども呼んでもらえれば来たいですね。仙台で演奏できることは地元出身者としてすごく幸せです。
　オーケストラではN響に正式に入れるよう頑張るのはもちろんですが、ホルン奏者庄司雄大としての活動にも力を入れたいです。東京でしっかり活動して、磨き上げた演奏を仙台のお客さんに届けたい。一つ一つ頑張りますので、応援していただければうれしいです。

東京オペラシティ　リサイタルシリーズB→C　庄司雄大ホルンリサイタル

開催日：　2024年03月23日(土曜日)
時間　：　14時00分 開演（13時30分 開場）
会場　：　日立システムズホール仙台 交流ホール
料金　：　【全席自由】一般3,000円 ［仙台市市民文化事業団友の会会員価格 2,700円］
　　　　　（未就学児入場不可）

日立システムズホール仙台ほかでチケット販売中。
詳細はまちりょくイベント情報ページ（https://mag.ssbj.jp/event/15389/）をご覧ください。