演劇教育フォーラム＆報告会@せんだい
ー公立小学校の現場から全国の事例までー

「演劇教育を仙台で実践していきたい」という思いで、PLAY ART！せんだいは2020年より演劇の手法を用いた教育プロジェクトに着手しました。そして今年度、はじめて仙台市内の小学校で５年生国語単元「注文の多い料理店」を題材にワークショップを行い、子どもたちと宮沢賢治の言葉の世界について、身体を使い演じることや、仲間との創作を通して学び合いました。
このフォーラムでは、プロジェクトの内容についてコーディネーター、ファシリテーター、そして担当教員３者の視点からお伝えするとともに、ゲストスピーカーより東京をはじめとする全国の演劇教育の実践事例をご紹介いただきます。演劇教育の未来や、主体的・対話的な学びの手法に興味のある方のご参加をお待ちしております。

• 演劇教育とは？
  演技を学ぶのではなく、演劇的な手法を用いて、様々な教科の学びを深める教育方法。欧米では広く取り入れられているが、日本国内とりわけ東北での実践例は少ない。学習面だけでなく、コミュニケーション力を高める手法としても注目が集まっている。

【スピーカー】
及川多香子（PLAY ART！せんだい共同代表、演劇教育プロジェクトコーディネーター）
タムラミキ（PLAY ART！せんだい演劇教育プロジェクトコーディネーター）
大河原準介（劇作家・演出家／演劇企画集団LondonPANDA主宰、演劇教育プロジェクトファシリテーター）
仙台市立原町小学校５学年の先生方
仙台市立田子小学校５学年の先生方

【ゲストスピーカー】
菊池ゆみこ（舞台俳優、演劇ワークショップワークショップファシリテーター/ NPO 法人 PAVLIC）
東京都出身。幼少よりモダンバレエや歌を習う。 演劇と社会のつながりに関心を持ち、舞台出演を始めるのと同時期にワークショップの手法を学ぶ。 現在、演劇的手法を用いたワークショップを全国の幼稚園・小中学校・高校や特別支援学校で年間約 100 回行なうほか、教師や大人向けのワークショップ、ファシリテーター養成、企業とのコラボレーションにも携わっている。また、大学院でワークショップ・ファシリテーターの養成についても学んでいる。